10 canciones de rock argentinas cuyo significado no es lo que pensabas...

Luis Alberto Spinetta – Maribel se durmió

Otro tema del Flaco Spinetta, conocido por ser un músico sumamente críptico y de vocabulario y melodías de considerable complejidad. Desde hace mucho tiempo se asocia esta canción con hechos acontecidos durante la dictadura militar. Sin embargo, el tema fue compuesto por Spinetta para para uno de sus hijos. Además de su lanzamiento original en el disco “Bajo Belgrano”, el tema se incluyó en un álbum dedicado a las Madres de Plaza de Mayo, en coincidencia con la recuperación de la democracia en la Argentina en 1983. Sin embargo, Spinetta explicó que él compuso “Maribel” acompañando a Valentino que estaba gravemente enfermo. “Yo le silbaba la Novena Sinfonía de Beethoven y de ahí surgió la melodía de la canción. Mientras la tarareaba fui llegando a la conclusión de que si a Valen le pasaba algo malo, yo iba a tener que seguir cantando esa melodía, que no iba a llorar toda mi vida”, aclaraba el canta-autor argentino.

Los Encargados – Trátame suavemente

Esta canción no es lo que pensás en más de un aspecto: El primero es que no fue compuesta por Soda Stereo (quien la popularizó), sino por Daniel Melero, quien la difundió en un principio a través de su banda Los Encargados. Pareciera que esta canción delicada y con frases hermosamente románticas estuviera inspirada en una mujer. Pues no: Está inspirada en el anteúltimo presidente de facto de la última dictadura argentina, el artífice de la guerra de Malvinas. “La compuse mirando hablar al general Leopoldo Galtieri – ex presidente de Argentina- durante la época de la Guerra de Malvinas. Escribí la letra sobre un diario que tenía noticias de actualidad. Es una mezcla de canción de amor con ver a Galtieri hablando en pleno estado de violencia”, contó Daniel Melero en el libro “Ahora, antes y después”, del escritor Gustavo Álvarez Núñez.

Fito Páez – DLG

Esta canción, una especie de electro-baguala, tiene en su título un enigma. ¿Qué significa DLG?: Es la sigla de “Día de Los Grones”, siendo “grones” la palabra “negros” dicha al revés o al vesre, de acuerdo al lunfardo argentino. El tema habla del 17 de octubre de 1945, cuando miles de obreros -llamados despectivamente “negros-, se reunieron en la Plaza de Mayo para exigir la liberación de Juan Domingo Perón, en ese entonces ministro de trabajo y responsable de un paquete de medidas que beneficiaba a los trabajadores. Este evento marca el establecimiento del poder de Perón –que luego sería presidente- y el inicio del movimiento peronista.

Don Cornelio y la Zona – Ella vendrá

Hacia la segunda mitad de la década del 80, en la música argentina se desató una oleada dark, acompañando el resurgimiento del otro lado del océano de bandas del género como The Cure, Siouxsie And The Banshees o The Mission. En Argentina, hasta bandas como Soda Stereo se hicieron eco de este oscurecimiento estético, mientras simultáneamente surgían nuevos artistas, entre los que se encontraba esta banda. Esta canción fue uno de sus primeros éxitos, y “Ella”, la protagonista de la historia opresiva que se relata en esta canción es, simplemente, la muerte.

Luis Alberto Spinetta – Todas las hojas son del viento

Esta canción, una especie de tierno manual rockero para la crianza y la educación de los niños, sugiere que Spinetta lo compuso pensando en sus propios hijos. Pero en realidad es todo lo contrario. La canción, de hecho, surgió a partir de la duda sobre tener hijos. El mismo Spinetta cuenta: «Mi antigua mujer (Cristina, la inspiradora de “Muchacha Ojos de Papel”) iba a tener un hijo con otra persona. Yo ya había sellado esa relación para siempre con el «Blues de Cris» pero nos seguíamos viendo y ella me contó que tenía dudas de tener el bebé o no. Finalmente decidió tenerlo. Yo escribí ´Todas las hojas son del viento´ porque en ese momento ella era como una hoja en el viento al tener que decidir algo semejante».

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – La bestia pop

Los Redondos se han caracterizado por tener canciones con letras crípticas y difusas, que en general abordan y critican el concepto de rock y pop como espectáculo. Esta canción no es la excepción, aunque está dedicada a alguien que no pertenece al rock, sino al fútbol: Un “barra brava” ya fallecido de Gimnasia y Esgrima La Plata, llamado José Luis Torres, y conocido en los círculos futbolísticos como «El Negro José Luis”.

Los Ratones Paranoicos – Ya morí

A veces, las letras con significados no demasiado definidos también sirven como crítica subrepticia de colegas. El corpus mítico del rock argentino da cuenta de un enfrentamiento entre esta banda y Los Redondos, cuyo disparador es, justamente, este tema. Hay unanimidad de opiniones en cuanto a que es un tema dedicado al Indio Solari, cantante de Los Redondos. Consultado sobre el tema, Juanse (cantante de Los Ratones Paranoicos y compositor del tema) declaró: “Me preguntaron tantas veces si hablaba del Indio Solari… Y yo en algunos lados digo que sí, en otros que no. En realidad no me acuerdo. Y si fue así… bueno, no quise ofender a nadie. Me imaginé un chabón que tocaba rocanrol y era comunista, una cosa totalmente incompatible, desde el momento en que en el grupo no todos ganan lo mismo”.

Virus – Luna de miel en la mano

El título proviene de la obra teatral ficticia Everyman His Own Wife Or, A Honeymoon in the Hand: A National Immorality in Three Orgasms (A cada cual su esposa o Una luna de miel en la mano. Una inmoralidad nacional en tres orgasmos), escrita por el personaje Buck Mulligan en la novela Ulises de James Joyce. La “luna de miel en la mano” es un canto a la masturbación, y trata de manera irónica la visión pecaminosa que tiene la gente con respecto a la autosatisfacción.

Serú Girán – Cinema Verité

Esta hermosísima canción de Serú Girán, una banda de virtuosos que fue capaz de mezclar baladas pop con música progresiva con un éxito impresionante, describe paisajes surrealistas de playas y gente que está sin estar y mira sin ver. Utilizado solo una voz y un piano, tiene en su génesis un material bastante más concreto que el relato que parece describir. A principio de los 80, cuando esta canción fue compuesta, surgió un programa de televisión (en los inicios de la tele en color) que se transformó en un éxito, llamado Videoshow. En una de sus secciones, la estrella era “la máquina de mirar”, nada más y nada menos que una de las primeras cámaras de vídeo caseras, con las cuales la producción realizaba filmaciones con una estética muy diferente a la que se había visto hasta entonces en la televisión, casi como si hubiera un ojo espiando situaciones. Charly García, compositor de esta canción, tomó esta idea como inspiración para el tema.