Un recorrido por lo mejor del arte urbano de la Ciudad de México con los chicos de Street Art Chilango

La Ciudad de México se ha vuelto un escenario de colaboración para artistas urbanos de diversas nacionalidades. Recientemente, dos de los personajes más talentosos de Latinoamérica: Alexis Díaz de Puerto Rico y Franco Fasoli (Jaz) de Argentina, se reunieron en las calles de la colonia Roma, dejando esta gran pieza en un muro de La Romita. Alexis estuvo poco tiempo en la Ciudad de México antes de continuar su viaje hacia el Festival Pow Wow en Hawaii, un despliegue multicultural de gran importancia para el arte urbano.

Jenaro (México) ha puesto su perrito por varias partes del mundo, incluyendo España, Alemania y Noruega. La inspiración para esta pieza viene del dicho alemán “Bekannt wie ein bunter hund” que se traduce como “Ser conocido como un perro de colores”. Aquí vemos al modelo junto a uno de sus retratos en la calle de Coahuila en la Roma.

Nick Mestizo es otro artista mexicano que se caracteriza por pintar animales con un estilo realista. El venado azul que se muestra en la foto hace referencia al espíritu del Hikuri, una parte central de la cosmogonía Huichol. Esta colorida pieza está en las oficinas de Street Art Chilango en el Centro Histórico.

El arte puede transformar el entorno urbano a través de su estética y de sus mensajes. Esta pieza realizada por Germen Crew revitaliza una de las zonas de la ciudad que se han visto más olvidadas por proyectos sociales en los últimos años: el Mercado de Jamaica.

Cualquier superficie es buena para pintar, pero que mejor que un lienzo que pueda recorrer la ciudad. Esta pieza realizada por Nick Mestizo es un ejemplo de arte urbano con capacidad motriz. Este camión de la colonia Condesa se encuentra generalmente estacionado en la calle de Sonora.

La Ciudad de México no es ajena a las obras de arte urbano a gran escala. Así lo demuestra esta pieza colaborativa entre (de izquierda a derecha) EricailCane de Italia, Fafi de Francia, Spok de España y Minoz y Meiz de México. Estos cuatro artistas nos muestran cómo se pueden combinar estilos sin perder cohesión en el resultado final. Una obra maestra del centro de la ciudad ubicada en la esquina de Bolívar y San Jerónimo.

Con un toque sutil y siempre fino, Jorge Tellaeche retrata caras con expresiones honestas que después mezcla con alegorías, rayos y flores. El estilo de Jorge es único y sus obras mantienen una coherencia estética que las hacen fácilmente reconocibles. Esta pieza se encuentra en la calle de Orizaba, en la Roma.

Los habitantes de la Ciudad de México están acostumbrados al graffiti más que al arte urbano y es común que confundan los términos. Independientemente de lo que opinen sobre el graffiti y si debe ser considerado arte, el APC Crew nos demuestra que estas dos expresiones se pueden fusionar con resultados interesantes. Este oso gigante ubicado en la Unidad Habitacional Iztacalco es la prueba contundente de que dicha fusión es posible.

Los personajes fantásticos enraizados en las creencias de algunos grupos nativos de México no son ajenos al arte urbano mexicano. Así lo demuestra Curiot en este mural ubicado en la calle de Frontera en la colonia Roma. Curiot retoma personajes de la cosmogonía Huichol para conformar su estilo.

Daniel Poetalatas (México) es conocido por el detalle con el que elabora rostros y por su capacidad para plasmar símbolos de la iconografía mexicana en sus murales. Nacido en Juchitán, Chiapas, Poetalatas ha dejado sus obras por muchos rincones de México, incluyendo este florido mural en la Cancha Rey Pelé en el Centro Histórico.

Los festivales internacionales de arte urbano tienen a la Ciudad de México en su agenda. Esta pieza de ROA (Bélgica) cobró vida en el marco del festival All City Canvas. Ubicado en el barrio de La Lagunilla, este mural se ha preservado en óptimas condiciones debido al difícil acceso que presenta. Muchos lo conocen, pero pocos saben exactamente dónde está. La serpiente es uno de los símbolos patrios de México y aquí la observamos acabando con un par de ratas. ¿Será que ROA nos quiere decir algo?

Barquitos de papel es una de tantas obras que tienen el mérito de jugar con los accidentes y las características de las locaciones en las que se encuentran. Utilizando la técnica típica del esténcil en tres capas en blanco y negro, Juicy Colors logra romper con la monotonía del lugar con una intervención sencilla, pero ingeniosa. Esta pieza la pueden encontrar en la Unidad Habitacional Integración Latinoamericana de Coyoacán.

La crítica social y política tampoco es ajena a los muros intervenidos por artistas en la Ciudad de México. BLU (Italia) es internacionalmente conocido por sus fuertes críticas al capitalismo y no iba a visitar México sin causar un poco de polémica. Este gigantesco muro muestra la cruda realidad del país con símbolos que todos podemos identificar. Vayan a verlo a La Lagunilla antes de que lo borren.

La educación y el arte urbano también pueden ir de la mano. Así lo demuestra este mural del tijuanense Libre Hem en los muros de la Secundaria Antonio Carrillo Flores en Cuajimalpa. La Ofrenda a Chimalli, como se titula este mural, es el producto de un taller de arte urbano dirigido a los jóvenes de la comunidad de Chimalpa. Además de enseñarles técnicas de muralismo, Libre Hem pretende que este tipo de proyectos integren a los jóvenes con sus tradiciones, fortaleciendo la identidad comunitaria.

Esta pieza es una colaboración entre Jenaro y Juicy Colors donde se integran varios elementos del paisaje urbano. Un esténcil de tres capas en tonos morados y un arbusto podado de forma de corazón, son elementos suficientes para que estos angelitos, pintados originalmente por Raphael, cambien sus oficios por tareas más mundanas.

Otro ejemplo de una colaboración entre artistas de fama internacional y talentos locales. En este caso se trata de MTO (Francia), la leyenda de los murales en blanco y negro, y la mexicana Paola Delfín. Esta pieza se encontraba adornando la fachada del Museo del Juguete Antiguo en la colonia Doctores, pero ya fue borrado.

Para demostrar lo importante que puede resultar el arte urbano en el rescate de elementos de la cultura tradicional mexicana, basta con esta obra de Saner y Sego que adorna uno de los muros del Museo de las Culturas Populares en Coyoacán. La mezcla de íconos del folclore mexicano y los personajes oníricos que tan bien representan a este par de artistas, saturan este mural con identidad mexicana. Una verdadera pieza de museo.

Uno de los murales más populares de la ciudad es esta colaboración entre Senkoe y Dr. Befa, ubicada en la colonia Obrera. Mucho color y más íconos de la cultura mexicana le dan forma a este mural. ¿Quién es el más gallo?

Vhils (Portugal) es uno de los artistas más reconocidos en el arte urbano debido al uso de técnicas poco tradicionales. El trabajo de este artista es más escultura que pintura y sus herramientas comunes son cinceles, martillos y taladros. La obra de la foto se encontraba en el Barrio Chino del Centro Histórico. Lamentablemente, la construcción de un nuevo edificio le puso fin a este impresionante muro.

La Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México le cedió uno de sus muros a Street Street Art Chilango. Para este trabajo, llamamos a Yoste KMKZ, Trash y Done Bbc. El resultado es este colorido mural que integra distintos estilos en una composición digna de una escuela de arte.